静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。
它像是活过来的，有故事要讲述的。
很适合和名字搭配着来看。
尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。
比如这幅《风》。
画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。
但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。
这一下定格，让这一刻成为了永恒。
另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。
强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。
这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉.特纳决定把这一套作品展出。
其中隐含的情感，更能让人体会震动。
再加上写着的那句歌德的小诗。
总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。
再往下看，是那幅《生长》，其中蓬勃的生命力，映着夜空的那棵花树，不断向上挣扎着，又给人留有希望。
《燃烧》，没有什么着了火，是开遍了的紫色鸢尾，热烈到像燃烧起来的火焰，彻底宣泄着，但那一支伸出的白色鸢尾，静静旁观，如同新生。
这确实是她一整个心境的变化。
再看到时，连莉齐娅自己都感慨万分。
所以她喜欢画作。
现在没有留声机能把她弹的曲子记录下来，但是绘画可以。
她每次回头去看，就能想起当时的自己。
剩下的那小幅被丢弃的一束铃兰，还有被压倒的黄水仙花丛，这两幅她没有起名字。
但在前面几幅的衬托下，会发现也缺一不可。
而且没有丢掉技巧，那束洁白的铃兰和污泥的对比，实在触目惊心。
看到心里总觉得空落落的，被撕开一道口子，好像总留有缺憾。
被压倒的黄水仙，好像是有人在此驻足，坐下停留了一会，忍不住回忆起乡间的小路花丛。
当然，还有华兹华斯的黄水仙。
结尾处就是这首小诗，让人会心一笑。
整套画作看下来，就像经历了什么，久久回不过神。
莉齐娅和史密斯小姐就是这样。
她不禁感慨着，威廉.特纳先生真的会很策展，给她这些画拔上了特别的高度。
在这里停留的人很多——
很正常，风景画大部分用来纯粹欣赏，表达故事的历史题材又设有门槛，这种静物反而人们更容易看懂，确实通俗。
即使全然不懂的外行人，看起来也觉得非常适合作为装饰画，赏心悦目。
旁边的老先生带着孩子，小声给他们解释着这是歌德的诗篇。
还念起那首小诗。
和她们对视一眼后，点头微笑。
他看上去穿着很普通，精心保管还是偏旧的礼服，戴着毛毡礼帽。
带着两个穿着整洁的孩子。
中等阶级的模样，挺有文化更像是中学教师之类。
艺术就该作为通识教育深入人心啊，而不是上等人用来区分地位高下的工具。
不管什么出身，生而为人，总有一双能欣赏美的眼睛。
除此之外，因为是免费的不收取费用，也有些身上缝缝补补，凑出一套衣服的来看。
有的明显就能看出来是穷画家，袖口上沾着颜料，有哪位画家能忍住不看自己的作品展览。
或者落选的，来学习下能展出的作品构图技法。
也有年纪很轻的学生在拿着本子临摹。
皇家美术学院自成立之初就不收取任何费用，画具颜料上还有补助，有很多出身穷苦但有天赋的学生得以被发掘进入学院——不少工匠之子。
萨默塞特宫里的那处画廊更会定期展出作品帮他们扬名。
莉齐娅觉得她像回到了上辈子。
大冬天搓着手和旁边的陌生人相视一笑，临摹着那一幅幅大师的作品。
第136章
画展的举办人威廉.特纳先生在二楼，看完展览后可以过去跟他表达感谢。
那边同时设有一处茶室。
供参观客人用茶点休息。
还有卖画。
这里的买画流程复杂，不是直接看上哪幅付钱就可以拿走。
而是表达意愿后，从管理人员那里领取纸张，勾选想购买的作品，并在末尾写上出价。
为了保证画廊的名气，设立了最低价码。
但凡能入选的画作，不会低于5镑售出。
所以稍微有点能力的画家，都想进入特纳先生的画廊。
出价清单会被送到茶室里的画家手上。
除了十分富裕只把绘画当成娱乐的，其余的小画家在展出这天都会过来。
谁的画能卖的更多，第一个卖出，最高的价钱，也算是对他们能力的认可。
同意售出的会做上太阳的标记和签名。
不同意的画上残缺的月亮。
选择权交到画家手上。
来回间酌情增加价码。
成交后若画家同意，购买人还可以跟作者见面。
威廉.特纳先生十年前就已经成为皇家美术学院的院士，有不少贵族都从他那订购装饰的风景画。
画廊的这一秩序得以保证。那些大商人也愿意给他这个面子——再上层的不会纡尊降贵来挑选，说明一声就行。
这无疑中抬高了风景画家们的地位，他们至少被尊重，而不是被视为求着别人买画的小贩。
威廉.特纳的画廊开办了三年，由此打出了名声，在英国画家心中有着相当高的地位。
二楼的一角放着皇家美术学院教授们的水彩风景画作品。
他们名声够大，每幅画早有人预订，是非卖品。这些作品能持续展出两个月，直到下一次展览。
其中有不少是威廉.特纳自己保存的习作，他去欧洲游览的那段时间，在技巧和风格上有着不少突破。那些流动的色调，实在光彩夺目。
不少画家，学生围在那，如饥似渴地看着。
这是个很好学习的机会，也只有特纳先生如此慷慨，愿意给他们提供。
一位知名画家的真迹面前能看出许多，现在是战争时期，就算不是，他们也没有足够财力去欧洲旅行看各种名家画作。
虽然有复制品但总不如原画的笔触来得动人。
莉齐娅欣赏了一会。有不少都没有见过。
这时他的画作还没有晚年那种明显的致力追寻光的效果，成为印象主义画派的先驱。
——她家里就藏有不少幅。
她能理解她母亲不愿意出售自己的艺术收藏，换她自己，多么穷困潦倒也不会去出卖那些作品。更别说那些祖辈一代代积累传下来的藏品了。
她总是把自己的收藏展出，举办各种展览，出借到博物馆什么的已经很超前了。
现在的画作内容还有一定的形体。
但技艺十分炉火纯青。
莉齐娅觉得自己有点班门弄斧的意思。
不准备以画家的身份和这位先生见面。
除他之外，还有约翰.康斯特布尔的作品
他的风景画专注描绘英国乡村景致，看起来很舒适和谐，喜欢画春天和秋天。
后世的贵族们很乐意在客厅装饰上这样一幅绿意的风景画。
他很爱用水彩进行写生，天空的气象万千，变化多端，他送展的是一套云空景色的习作。
摆上一整墙让人舍不得移开目光。
一幅幅对比仔细看着，仿佛能看到从早到晚的天色转变。
莉齐娅觉得不虚此行。
准备以后也多出去写写生。
她在海德公园里画了几天，不过都是速写之类。
人们以为她在画风景，其实她在画人。
史密斯小姐很赞叹这些特别的作品。她准备再仔细看看，二楼还有不少其他的画。
莉齐娅则说她要去茶室坐坐。
转而在吧台展示了她的邀请信，在惊讶的眼神里领到了自己的号码，12号。
画家的身份反正要保密，她也不担心暴露。
莉齐娅找了一处地方坐下。
也有不少女士坐着喝茶，在室内不太讲究身边非要人陪伴。
茶费是要单独付的。
她拿号码的时候就已经付过，一位六便士。
其实就是茶位费。
莉齐娅低头给自己倒了一杯茶。
另一处坐着一群男人，年纪有高有低，有的穿着礼服戴礼帽，有的满不在乎扣着软帽。
画画总是沾上颜料，现在洗衣服不够方便，普通人家都是三到五周才送洗一次。
看着身上多多少少有的痕迹，应该是参展的画家们。
莉齐娅在其中看到个见过的面孔。
她印象很深，确认了一下是他。
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