坂本老师被我惊恐的表情逗笑了，俏皮地对我握了握拳，“加油！”
我：“……”
就在这时，店里的门再次打开，津久走进来，惊讶地看见我们两坐在钢琴前。
津久：“老师，你怎么在这里？”
坂本迅速变脸，撩起眼帘，瞥了他一眼：“你还记得我是你老师啊。”
我眨巴眨巴眼，感觉到不对劲。
目光在老板和老师中间逡巡，果断借着泡茶泡咖啡的功夫溜了。
现在不是看戏的时候。
近距离看老板笑话太危险了！
再出来，他们都上楼了。
把东西送上去，店里总算只剩我一个了。
这个早上仅次于上次偷偷摸摸来店里借钢琴那次，信息量巨大，惊险又刺-激。
我拿出作业和课本，看了十分钟，一个字都没看进去。
总觉得不能静下心来。
然而一时半会也想不到答案，看看还有时间，我决定上网看看昨天live的反馈。
现在的网络还没有以后发达，大家的交流平台没那么多，除了邮箱之外，人最多的地方就是论坛。
我轻车熟路地找到了音乐论坛，先点进去水区翻昨天的贴子。
昨天发得最快的，果不其然看到了昨天有人疯狂点赞帅气的汪汪队。
看着那满满的“啊”，隔着屏幕都能感觉到这发贴人的狂热。
往下翻，十几页全都是舔脸之言。
果然脸就是最大的生产力。
这群人恨不得钻出屏幕给人安利十架七言的脸，倒没什么人提到我。
很好理解，毕竟我是个没露脸的小家伙。
退出这个贴子，我再找下一个。
把聊天水区的贴子翻完，我就去看更重要的音乐区。
现在的论坛管理远比以后严格，专业区的贴子质量要求很高，一天也没有几个更新，一进去就看到了昨天讨论得热火朝天，到现在还在置顶的贴子。
——“新主唱上任，见证十架七言的新时代开启”。
———————— !!————————
更新时间固定在下午6点。
或者宝子们觉得什么时间段比较好？
今天终于V了，开心心~入V双更~【问就是没有存稿QAQ】
第67章
昨天发的贴子，看时间，几乎是我们表演结束就开始写稿了。
“今天开始，让我见证十架七言新时代的开始！”
顶楼第一句，楼主是这样说的。
第二层开始了他的长篇论述。
“今天我去听了十架七言的live，新任主唱首次登场。不知道有多少人跟我一样，从一开始的惊讶到现在兴奋不已。
我知道很多人有疑惑，我为什么会对乐队的新主唱那么看好，手速有限，大家等我娓娓道来。 ”
“先从乐队说起。
今天晚上的live，我知道很多人不理解，觉得十架七言不再是之前的样子，但我想说，不理解，是因为十架七言终于能展现出它的多面性。
十架七言本来就是一支另类摇滚乐队，主张探索音乐边界，多变的风格是这支乐队的特征。
从他们公布出来的音乐来说，从内容上说，他们创作的主题多种多样，并不限于大家现场听过的叛逆和自由，也有很多情感细腻的内容，亲情、友情、爱情都有相关作品；
从曲风来说，十架七言在摇滚乐的基础上混合了Dream Pop、流行乐、民谣和新古典音乐风格，同时融入了西方音乐和传统音乐元素，多元混合碰撞出特殊的化学反应；
在乐器的选用上，他们也一直探索传统乐器和传统音乐元素与现代结合的实验形式音乐，作曲中加入过三味线、尺八的编曲。
目前在我岛国的乐队里，还没有谁跟他们风格相似的，也就是说，十架七言其实是独树一帜的存在。 ”
我一看这个分析，就知道楼主应该是专业人士，而且对十架七言非常熟悉。
都说岛国是个版权保护非常严格的地方，所以一首歌曲创作出来之后，第一时间要保护好自己的创作素材，备份所有创作手稿时间，准备相关资料，提交审核。
十架七言很多歌没有大范围公开表演过，却都有做版权备份处理。
对老板这样的人来说，演不演出不重要，但要是被人盗用就很恶心了，反正他也不在意那点版权申请费用，所以乐队的创作曲库里，多得是没怎么演出过的歌。
既然没有演出过，那要怎么知道十架七言有这首歌呢？
看岛国文化厅、专利局、音乐著作协会等机构公布出来的名单。
这工作不难，工作量却很大。
要知道现在还没有完全推行电子化，官方单位对互联网的使用非常有限，对外公布的名单仅提供纸质版，要查阅不仅要跑每个地方，还得有关系才行。
所以这话一亮出来，就知道是行内人。
“接下来就是很多人的疑惑了，为什么十架七言这样多变的演出风格却没能在live上展示？十架七言以前的演出风格明明并不是这样的！
关于这一点，跟主唱有很大关系。
一个乐队，器乐是骨架，主唱却是灵魂，主唱的音色和能力基本上决定了这个乐队的方向和高度，主唱的声音是这个乐队最有辨识度的锚点，因此主唱的声音越是有特色，排他性越强，乐队的可辨识度就越高。
SEVEN确实是非常出色的吉他手，吉他的技术无可挑剔，他的音乐品味和创作能力自成一家，但是他的嗓音客观上确实存在很大问题，这直接限制了十架七言的现场表现能力，而且我认为， SEVEN本身也很清楚这一点，所以乐队才长期招聘主唱，直到今天——他们认为可以重新诠释乐队，给乐队注入新鲜血液的主唱出现了！ ”
SEVEN就是津久。
汪汪队四个人，拿十架七言四个字拆开做艺名，津久就拿了“七”，直接叫SEVEN。
这也是我很想吐槽的地方，你们都把乐队名拆开当艺名了，那我怎么办！
楼主这层楼底下涌出了很多炸毛的人，都是老板的支持者，我翻了两页才看到楼主后面的评论。
看来还挺多人实时追帖的。
“说回新主唱，我知道你们想说什么，新主唱年纪小，声音条件还不够好，声乐技巧还没完全能够和十架七言匹配……还有第一次上台忘记自我介绍。”
最后一句话把我-干沉默了。
幸好现在的论坛还没有楼中楼，贴中贴，不然我都不敢看下去。
“但我们不可否认的是，她确实驾驭住了乐队的声音！也控住了整场live！
众所周知，现场伴奏是对于歌手来说是很大的压力，尤其是摇滚乐，强烈的节奏感很容易让器乐的声音直接盖过主唱的风头，拉走观众的注意力，让实力不足的主唱无所遁形。
乐队犹如难以驾驭的烈马，直接将弱小的骑手甩下去。
菜就是罪。
毫无疑问的是，十架七言就是这样的乐队。
我一度以为这支乐队会以纯器乐的形式走下去，而他们在没有找到主唱的那些日子里，也确实常以纯器乐的形式演奏，以弥补SEVEN相对单一的演唱类型，直到新任的主唱出现。
这个主唱的声音太特别了，独特的音色，还继承了SEVEN一贯的唱法，我怀疑SEVEN已经悄悄把人藏了好久，等到现在终于年龄和声音条件都够了，才把人带出来！ ”
我惊讶于贴主的敏锐。
某种程度上来说也没说错啊。
毕竟我跟着山本老师学了一年半，又跟着津久练了快一年，我现在的发音和歌唱方法基本上都是跟着津久学的。
“这位主唱的声音音色偏冷，透亮，但并不单薄，纯粹从声音来讲有一个很明显的特点——画面感和故事感很强。
我很难具体分析出这种声音特质的原因，这是一种感觉，无法准确描述，或许是天生音色条件好，又或许是拥有者经历奇特，总之新任主唱的声音给我一种宛如听故事的感觉，开口就让人很想听下去。
而故事感和画面感带来的就是超越声音本身的丰富信息量。
作为首唱，第一首歌《小春日和》的歌词里也填充了大量地名和描述画面的地方，'路过无人的操场'、'在走廊里听到风吹来冬天的声音'，这些都是很具体的画面，这些画面配合主唱独特的音色，让我迅速联想到秋天蔚蓝广阔的天空，云层洁白厚实，正如它的歌名，小春日和。
日和之中，是我们所有人关于学校和青春的回忆。
恕我无法向论坛的朋友们描述更多的细节，这位年纪轻轻的主唱和SEVEN一样，对自己的嗓音有很强的控制力，就算是在录音室录制，恐怕也很难还原她现场演唱的声效，这是一首需要在现场才能感受到的歌。
这首歌本身最成功之处不在于具体描述了一件事，而是通过零零碎碎的画面，声音带出的质感引起联想，指向一种青春感。
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