不再嘶吼，也没有高压的声浪轰炸。
周晓琪将自己第一场垫底的不甘，全部揉碎了塞进这首歌里。
当她唱到最后一句，眼泪划过脸颊，声音带着一丝极其自然的哽咽。
全场不少观众都被她这种厚积薄发的真诚打动了，甚至有人偷偷抹起了眼泪。
“这丫头，开窍了。”休息室里，黄丽灵赞赏地点了点头，“知道在这个舞台上，真诚和共情，永远比单纯的技术来得有杀伤力。”
然而，就在所有人都以为今晚的竞演会平稳进行时，意外发生了。
第五个出场的是摇滚教父赵雷。
作为一个在乐坛摸爬滚打了二十多年的老炮儿，赵雷骨子里有着不安分的摇滚血液。
再加上严柯和秦越合作的那首《私奔》给了他刺激与灵感。
第一场拿了第三，他并不满足。
这一场，他想玩一把大的。
他改编了一首极具实验性质的前卫摇滚，甚至在编曲里加入了大量的电子合成器和唢呐！
这种中西合璧的先锋尝试，想法极大，但极其考验现场的配合。
偏偏因为排练时间太短，现场录制时，赵雷的耳返出现了零点几秒的延迟。
对于这种节奏极其复杂的曲目来说，零点几秒的延迟，就是致命的灾难。
在进入第二段副歌最狂暴的嘶吼时，赵雷由于为了找回节奏，气息瞬间被打乱，在一个本该顶破天际的极高音处，出现了一个极其明显的破音。
滋——
顺着顶级音响，被无限放大，传遍了整个演播厅。
全场哗然！
后台所有歌手的脸色瞬间变了。
赵雷的反应极快，老炮儿的底蕴让他立刻用一个极其狂野的滑音将失误掩盖了过去，用极致的舞台表现力硬生生将气氛重新拉了回来。
但失误就是失误。
在《我是歌手》这个容错率为零的修罗场，这一个破音，刺耳得让人无法忽视。
赵雷下台的时候，脸色铁青，但他没有找任何借口，只是把吉他重重地放在墙边，苦笑着摇了摇头。
“唱砸了。”
演播厅里的气氛瞬间变得诡异而紧绷。
连摇滚教父都会失误，这个舞台的压力究竟有多恐怖？
林海再次走上舞台，额头上的汗水在灯光下闪闪发亮。
“太刺激了……各位，我的心脏真的快受不了了。”林海长长地吐出一口气。
“但是，无论前面发生了什么，竞演还在继续。接下来要出场的这位歌手……”
林海顿了顿，眼神变得无比复杂，甚至带着一丝掩饰不住的敬畏。
“第一场，他用一首《没离开过》，直接把这个舞台的天花板给掀了。无数歌迷朋友们都在期待他今晚会带来一首怎样全新的作品。”
“现在，就是解开谜底的时候。”
“让我们用掌声有请，江临！”
第234章 月半小夜曲
全场的气氛瞬间被点燃！
江临要出场了！
五百名大众听审齐刷刷地坐直了身体，眼睛死死盯着舞台的入口。
黑暗中，江临迈着从容不迫的步伐，走到了立式麦克风前。
那一身暗夜蓝的丝绒西装，在冷白色的追光下，泛着一层高级的光泽。
他只是静静地站在那里，那种浑然天成的巨星气场，就足以让全场瞬间安静。
大屏幕上，幽蓝色的光芒缓缓亮起，几行白色的字体现出。
【歌曲：《月半小夜曲》】
【演唱：江临】
【词曲：破晓】
舞台上。
江临微微低着头，手指再次不经意地抚过耳返上那个微小的字母“Y”。
不需要任何前奏的铺垫，一束追光打在舞台左侧。
一位身穿黑色礼服的首席小提琴手，拉动了琴弦。
“呜——”
一道如泣似诉，宛若深夜呜咽般的小提琴声，瞬间划破了演播厅里的寂静。
这旋律太美了，婉转起伏，自带一种极度清冷孤寂的悲怆感。
紧接着，底层极其柔和的钢琴声悄然铺垫进来，就像是深夜里独自踱步的脚步声。
江临抬起头，眼神深邃得如同化不开的浓墨。
他缓缓将麦克风拉近唇边，用清亮却又温润的嗓音，唱出了第一句歌词。
“仍然倚在失眠夜，望天边星宿——”
“仍然听见小提琴，如泣似诉再挑逗——”
开口跪！
绝对的开口跪！
纯正至极的粤语发音，加上江临如同耳边低语般的诉说感，瞬间将所有人拉进了一个清冷孤寂的月夜场景。
居然是一首全新的原创……粤语歌？
整个乐坛都知道，粤语歌在如今的华语市场属于极其小众的分类。
好听是好听，但创作门槛极高。
不仅要求旋律抓耳，更要求填词必须符合粤语九声六调的严苛发音规律，否则听起来就会极其别扭，也就是行内常说的不协音。
破晓不仅能写出《没离开过》那种磅礴大气的华语流行巅峰，居然还能写粤语歌？！
这到底是个什么怪物？
部分人感觉到震惊，但更多的人却是早已经习以为常了。
你永远都不知道破晓究竟还有多少压箱底的东西没有掏出来。
你永远都不知道破晓下一次会给你带来怎样的惊喜。
江临的演唱还在继续。
“为何只剩一弯月，留在我的天空——”
“这晚以后音讯隔绝——”
台下的观众已经彻底听痴了。
太好听了！
这旋律简直就像是长在人的审美点上一样！
而且歌词的意象简直绝美！
简简单单几句词，就勾勒出了一幅绝佳的中式含蓄美学画卷。
“人如天上的明月，是不可拥有——”
“情如曲过只遗留，无可挽救再分别——”
“为何只是失望，填密我的空虚——”
“这晚夜，没有吻别——”
江临的演唱全程收着情绪。
那种明明心碎却不愿外放悲伤的克制感，反而比任何嚎啕大哭都更让人揪心！
二号休息室里，黄丽灵的眼眶不知何时已经红了。
“神仙填词……真的是神仙填词。”这位殿堂级歌后喃喃自语。
“人如天上的明月，是不可拥有……破晓究竟经历过什么，才能写出这种看透宿命遗憾的句子？”
舞台上，江临的脑海中，全都是严柯的影子。
虽然这首歌写的是失恋的遗憾，但江临在演唱时，却将这种求而不得的情感，完全投射到了自己当初对严柯隐秘而炽热的暗恋上。
从不敢表白的一见钟情开始。
那时的江临只能像一个潜行在黑夜里的痴汉，贪婪地收集着严柯的一举一动，将那份爱意死死压抑在心底。
这种极度压抑的真实情感，与歌曲的内核完美契合，爆发出了令人灵魂战栗的感染力！
当歌曲进入副歌，原本柔和的编曲中，突然加入了轻量的管弦和声。
江临微微仰起头，音量陡然拔高，但依然保持着那种令人心碎的克制感。
“仍在说永久，想不到是借口——”
“从未意会要分手——”
“但我的心每分每刻，仍然被她占有——”
“她似这月儿，仍然是不开口——”
“提琴独奏独奏着，明月半倚深秋——”
“我的牵挂，我的渴望，直至以后——”
这极致拉扯的情感，如同决堤的洪水，瞬间淹没了全场五百名大众听审的心房！
没有苦情歌那种廉价的哀怨。
江临唱出的，是一种厚重辽阔的悲怆感！
那是属于成年人分手后，没有怨恨，没有质问，只剩长久牵挂的温柔与心酸。
心每分每刻仍然被你占有。
我的牵挂，我的渴望，直至以后！
台下，一个戴着眼镜的年轻女孩，眼泪毫无征兆地夺眶而出，她死死咬着嘴唇，想起了那个连一句再见都没说就消失在人海的初恋。
有些分开不用释怀，思念会安静伴随余生。
这就是《月半小夜曲》的杀伤力！
间奏部分，小提琴的独奏再次响起，如怨如慕，如泣如诉。
江临闭着眼睛，在小提琴的伴奏中，脑海里那个穿着篮球服在校园操场上挥洒汗水年轻躯体越来越清晰，他喉结滚动的弧度越来越大，声音里的那种执念感也越来越重。
歌曲的最后一遍副歌。
江临将所有的压抑彻底释放，但这种释放依然在极高的审美框架内。
“提琴独奏独奏着，明月半倚深秋——”
“我的牵挂，我的渴望，直至以后——”
在最后四个字上，江临用了一个弱混声长音拖尾。
声音越来越轻，越来越缥缈，极其丝滑，仿佛那份思念真的顺着月光，一直延伸到了时间的尽头。
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