顾栎皱着眉，语气里带着一丝锋利：“可人不也都是假的？我看到的每一张脸，最后都成了我自己。”
道士嗤地一声笑出来，筷子随意敲了敲碗：“那是你太把自己当回事了。世界上哪有那么多人在照你的镜子？也许他们从头到尾，就没看过你一眼。”
赵珩之慢慢转向他，神情平静：“若世上真有一眼能看穿众生，那人便不能再看自己。”
顾栎抬起头，看着他们两个，脸上浮出一丝近乎痛苦的神情：“那我呢？我什么都看不清了，我连自己是谁都分不出来。”
赵珩之的语气依旧平淡，像是在念经：“那就不看。”
顾栎怔住：“不看？”
“心若止，眼自明。”赵珩之慢悠悠地说，“你不是看不清世界，是看不清你想成为什么样的人。”
坐在角落里的萧楠看着这幅场景，有些恍若回到了五年前在《玉铭录》的时光，那时两人对戏，赵珩之还能压顾栎一头，可如今，却不一样了。
之前，赵珩之演男主时，气场收得很稳，台词吐字清晰，甚至带着舞台剧的讲究。他努力用眼神去表现“痛苦”的深意，眉头微蹙，像在窥探某个无形的恐惧。可那份深意总像是提前写进了剧本，被他一字一句地标注出来。技巧无可挑剔，却仍显得过于“表演”。
此刻，顾栎上场。他没有刻意调整坐姿，他没有任何铺垫，也没有准备的仪式感，像是随时都能坠入角色的深渊。导演一喊开始，他就不再是演员，而是一个真正在发疯的人。他的身体语言不完美，甚至带着些许破碎感，坐姿略显僵硬，呼吸太快，眼神游离不定。可正是这些不被控制的“瑕疵”，让整个人的状态活了。
相比赵珩之的男主像是在向观众理解展现“痛苦”，而顾栎的男主则是让观众直接感受到“痛苦。”
五年了，有人还在原地踏步，有人却更上一层楼。
现在，这个老和尚再怎么用力，也掩不住表演的痕迹，而那个男主，只仅仅指尖一颤，便能迅速将观众拉入深渊。
萧楠坐在角落，静静看着两人对峙。
顾栎的“男主”像一面镜子，把赵珩之的“老和尚”衬得更急切，也更不稳重。那种差距，并非技巧上的高低，而是气质上的悬殊。
她心口微微一颤。五年前，她也许不会想到，如今坐在她面前的顾栎，已经能够这样彻底掌握一场戏。
这场戏终于落下帷幕。
薛易明靠在椅背上，神情凝重，双手交握抵在下巴处，眼神微垂，似乎在细细咀嚼刚刚的每一个细节。屋内一时静得出奇，连纸张摩擦的声响都显得格外清晰。
良久，他才抬起头，缓缓开口：“你们再互换一下。顾老师演老和尚，赵老师来演男主。”
顾栎沉默片刻，只是轻轻“嗯”了一t?声，然后绕过桌子，换了个位置坐下。现场一片安静，只剩下勺子轻轻碰碗的声音。顾栎坐在上首，姿态平静，却带着一种难以形容的压迫感。他并没有刻意模仿“僧人”的慈悲或庄严，而是让那种沉默的威压自然流淌出来。他看着对面的赵珩之，眼神不动，连呼吸都极慢，像一口可以把人吸进去的深井。
“今天汤熬得不错，你们多喝点。”他抬眼望向赵珩之，声音很轻，带着若有若无的笑意。语气里没有夸张的起伏，甚至近乎寻常。
坐在对面的赵珩之，此时饰演男主。他挺直身子，眉宇间故作沉稳，说台词时咬字清晰，抑扬顿挫一板一眼：“师父，你想到怎么治我的病了吗？”声音很有力，像在宣告真理。
这场互换终于落幕。
屋内一时陷入安静。赵珩之和顾栎都收了戏，重新回到各自的状态。两人坐在那里，像是等候裁决的考生。
薛易明双手交叠放在桌面，神情依旧严肃，目光在两人之间来回掠过。他没有立刻表态，而是低头翻了翻桌上的剧本，似乎在斟酌。
过了许久，他抬起头，缓缓道：“今天的试镜就到这里吧。”
赵珩之松了一口气，脸上带出职业化的笑容。顾栎则只是微微颔首，神色淡淡，看不出情绪。
就在两人以为可以离开的时候，薛易明却忽然补充了一句：“顾老师，辛苦了，今天就先到这儿。赵老师，你留一下，我们单独聊聊。”
第47章 . 日以作夜
顾栎起身时，脸上依旧挂着得体的淡笑，举止大方，看似没有任何情绪波动。可就在他转身的一瞬间，眼底却闪过极轻的一抹失落，像阴影掠过水面，转瞬即逝。
那份情绪来得太快，几乎无人察觉。可萧楠正好抬眼望去，恰巧捕捉到了这一幕。
下一秒，顾栎已经恢复了往常的淡然神色，背影挺直，步伐干脆利落，没有留下丝毫停顿。
萧楠心头微微一震，也有些惊讶。
明眼人都能看出来，顾栎在刚才的表现更胜一筹。那种自然、毫不雕琢的真实感，才是独立文艺片最需要的气质。可薛易明偏偏让赵珩之留下。
为什么？是出于商业考量，还是导演另有想法？
萧楠抿紧唇角，强迫自己收回视线。她知道，作为编剧，她不该过多掺和选角的事，可心里那股不平，还是悄悄攀上来。
不久，顾栎离开后，试镜房间的门重新合上，空气里静了几秒。
赵珩之坐回椅子，脸上带着得体的笑容：“薛导，刚才是不是我演男主的时候情绪太多了？我其实可以再收一收。”
薛易明摇摇头，合上手中的剧本，神情仍旧严肃：“不是这个问题。你演男主的冲劲儿，我看到了，也的确很打动人。但，你身上那种张力，更适合另外一个角色。”
听到这话，萧楠悬着的心突然放下来。
可赵珩之愣了愣：“您是说……配角？”
“是的，就是道士这个配角，戏份一样很多，也是个独特且出彩的角色。”
这个道士之所以出彩，并不是因为他戏份多，而是因为他在整部电影的精神结构中，起到了“撕裂”与“连接”的双重作用。
在《回声》的叙事逻辑里，老和尚代表“超脱”，男主代表“困境”，而道士则是介于两者之间的“人性”，他既通世俗，又懂玄理，既嘲讽宗教，又依附信仰。他不是圣人，也不是凡人，而是一个“仍在尘世打滚、却看透尘世”的灵魂。
他的一言一行，看似插科打诨，却总能刺到要害，他既不沉溺于情感，也不完全拒绝情感，他在理智与迷惘之间行走。而赵珩之擅长的，正是这种“带距离感的表演”。同时，这个角色的语言和存在感都很强，需要表现力极强的演员。
“我去演配角？给别人做配？”赵珩之不可置信地看着薛易明，语气里带着压不住的质问。
这话已经说得很明白了：我，赵珩之，不是演配角的咖位。
让一个一线演员去文艺片里演配角，哪怕这个角色再有分量，也远不如挂着“男主”的头衔来得体面。更何况，他若真演了，等于是给顾栎，那个明明咖位低一档的演员，抬轿子。这对他来说简直是一种羞辱。
可惜，薛易明压根没去想这些弯弯绕绕。他的眼里只有电影本身，角色需要谁来撑，谁适合，他就希望谁能来演。
尴尬的气氛在空气里蔓延开来，赵珩之的笑容逐渐僵硬。
就在此时，选角导演识趣地接过话头，笑容和气：“赵老师，您别急着下定论。剧本很快会整理完整，到时候我们第一时间送到您手里。您看过再考虑也来得及。今天就当先了解一下，我们绝不会勉强。”
话说得滴水不漏，既替导演缓解了火药味，也留了面子给赵珩之。
赵珩之微微一笑，却没再说话，只是把脸侧过去，神情冷淡。
接下来的几天，薛易明再没有去接触其他演员，而是直接投入到配角的遴选中。很显然，他心里已经认定了顾栎。
赵珩之收到了完整剧本，却迟迟没有回复，也没有明确拒绝，态度暧昧，似乎在权衡。
终于到了选角会议。薛易明开门见山，态度笃定：“男主角，我希望定顾栎。他的表演最符合我的预期。”
会议桌另一端，制片人沉默了一瞬，随后提出了现实的问题：“顾栎可以，但别忘了，他之前的丑闻闹得不小。媒体没几天就能翻出来，观众记忆还没淡，可能会直接影响票房和口碑。”
薛易明神情一凛，却很快冷静回应：“戛纳不会在意这些。我们要的是电影的品质，而不是一份干净的履历。顾栎的形象和演技都契合角色，他能把这部片子撑起来。”
制片人微微蹙眉，手指在桌上敲了敲：“导演，我尊重你的艺术追求。但投资方更看重回报。如果因为选角而导致票房崩盘，谁来负责？”
“但如果我们在戛纳拿到大奖，票房还会是问题吗？”薛易明缓缓开口，语气坚定。
会议室一瞬间安静下来。